Riselda Morais

    O filme é de ação mas envolve drama, tensão, um toque de romance e uma pitada de comédia, com o qual você dá risadas, se emociona e toma sustos a maior parte do tempo. Tem o ator norte-americano Jack Quaid interpretando Nathan Caine, um homem introvertido que trabalha no setor financeiro, nasceu com Insensibilidade Congênita à Dor com Anidrose (CIPA), uma condição genética rara que impede a pessoa de sentir dor e suar.

   Nathan Caine cresceu protegido para não se machucar e desenvolveu estratégias para lidar com as próprias limitações. Até o dia em que seu local de trabalho é assaltado e uma colega de trabalho é levada como refém. A partir daí Nathan descobre sua força, que mais parece super poder, onde antes era vulnerabilidade e usa sua imunidade a dor numa violenta missão de resgate, que o desafia em seus limites físicos e emocionais.

   O cinema Moviecom Shopping Penha tem sessões de Novocaine: À Prova de Dor abertas ao público a partir desta quinta-feira (27).

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    A Biblioteca Parque Villa Lobos, equipamento da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Estado de São Paulo, gerida pela SP Leituras, será palco do lançamento do movimento Sonhe Como Uma Garota, que convida crianças e jovens a sonharem e refletirem sobre o papel das mulheres como protagonistas de suas histórias. A programação gratuita acontece em cinco sábados consecutivos (18 e 25 de janeiro, 1º, 8 e 15 de fevereiro), das 10h às 18h, com atividades criativas e interativas destinadas a crianças a partir de 5 anos.

   Batizada de Colheita dos Sonhos, esta é a primeira fase do movimento Sonhe Como Uma Garota, que busca inspirar mulheres e meninas de todas as idades e promover nos meninos o respeito e a admiração pelas conquistas femininas. As atividades lúdicas foram projetadas para compreender os sonhos de meninas e jovens, além dos desafios que elas enfrentam em suas trajetórias.

   Os resultados e aprendizados dessa etapa inicial embasarão as próximas ações do movimento, culminando em uma exposição a ser inaugurada no Dia Internacional da Mulher, em 8 de março, quando também serão apresentados os dados de uma pesquisa intergeracional sobre os desejos femininos.

   “Nosso objetivo é criar um espaço onde meninas e jovens possam expressar livremente seus sonhos e anseios, enquanto compreendem que suas histórias têm um impacto poderoso. Queremos transformar essas narrativas em um movimento de inspiração que celebre a força coletiva e traga visibilidade às aspirações femininas”, explica Camila Alves, da Vermelho Produções, idealizadora do projeto, viabilizado via Lei de Incentivo e patrocínio da Siemens Energy, por meio da Fundação Siemens.

   Além disso, como parte das ações do movimento, a arte-educadora Bia Padial conduzirá uma série de oficinas de Bordado em Fotografia em duas ONGs: a Associação Pró-Brasil, em Parelheiros, e a Monte Azul, no Jardim São Luiz, ambas em São Paulo.

PROGRAMAÇÃO GRATUITA (não é necessário inscrição)

Intervenção Palhaçaria | 10h-11h e 13h-14h

Com a palhaça Janda Querubim (Odília Nunes), o público é recebido em uma roda animada com histórias, músicas e brincadeiras.

Ateliê Cartaz dos Sonhos | 10h30-12h

Liderado por Bianca Habib, o ateliê convida os participantes a criar cartazes circenses que traduzem seus sonhos em arte visual.

Tenda da Babilônia | 11h-12h e 14h-16h

Uma instalação interativa onde os participantes se “vestem de sonhos”, tiram cartas literárias e compartilham suas histórias.

Hora da Mariola | Biblioteca Picadeiro – Dia Inteiro

Livros cuidadosamente selecionados estão à disposição para leitura livre em um espaço convidativo e descontraído.

Roda de Leitura e Narração de Histórias | 17h30-18h

Encerrando cada dia, a roda promove a leitura coletiva e troca de experiências com obras literárias.

Sobre a Biblioteca

Além de uma extensa programação cultural e educativa – totalmente gratuita – a biblioteca conta com sala de games, ludoteca, computadores com acesso à internet, auditório, deck com vista para o parque, bicicletário e skatário. Seu acervo é atualizado a cada semana e é formado por livros, revistas, jornais, livros eletrônicos, audiolivros, HQs, DVDs e CDs, além de livros em braille e falados, voltados para pessoas com deficiência.

Desde 2014, importantes escritores brasileiros, como Ailton Krenak, Luiz Ruffato, Conceição Evaristo e Itamar Vieira Júnior, entre outros, passaram pelos espaços da biblioteca, em leituras, bate-papos e lançamentos. A biblioteca também recebeu em diversos eventos personalidades como Pedro Bial, Sabrina Sato, Didi Wagner, Ivete Sangalo, Juliana Paes, além do cartunista Maurício de Souza e a culinarista Bela Gil.

Serviço

SONHE COMO UMA GAROTA

Dias 18/01, 25/01, 01/02, 08/02 e 15/02

Horário: 10h às 18h

Local: Biblioteca Parque Villa-Lobos

Endereço: Av. Queiroz Filho, 1205 – Alto de Pinheiros, São Paulo – SP.

Ingressos: Gratuito, sem necessidade de inscrição.

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    A Ocupação Cultural CDC Vento Leste (@ocupacaocdcventoleste), uma das mais antigas e ativas ocupações culturais da Zona Leste de São Paulo, realiza no dia 30 de novembro de 2024 (sábado), a partir de 10h, com entrada gratuita, a segunda edição do Festival Literário Floc Vento Leste ( @flocventoleste ), com o tema “Poesia é Praça”.

   O evento, que se consolidou como um marco para a literatura e as artes na região, busca transformar os bairros periféricos Cidade Patriarca e Vila Ré, em um grande centro cultural, celebrando a força da literatura marginal e a resistência cultural da periferia.
Mais do que uma feira literária, a Floc Vento Leste é uma verdadeira festa da arte, da poesia e da resistência, organizada pelo Coletivo Dolores Boca Aberta. O festival é um convite para uma grande troca entre pessoas que acreditam no poder da arte como ferramenta de transformação social. A programação oferece uma rica combinação de apresentações teatrais, oficinas culturais, debates e lançamentos literários, com destaque para a produção artística e literária da região.

    A festa ocorrerá em um único final de semana, concentrando as seguintes atrações: mesa de debate, oficinas, shows musicais, performances artísticas, instalações, feira de livros e contação de histórias.

   A partir das 11h, o público poderá se envolver com a instalação poética “Lugar da poesia é na klçd@” ( @lugardepoesiaenacalcada , @erikabviana e @tiago_mine ) que explora a interação entre arte e tecnologia.

Logo após, às 11h30, a Cia. Variante apresenta a peça infanto-juvenil “Cartas que vieram antes de nós (cartas para não esquecer)”, uma história encantadora que conecta passado e futuro por meio de cartas e memórias. Às 12h30, o festival continua com a “Praia Literária”, da Coletiva Achadouras de Histórias, uma instalação infantil que convida as crianças a mergulharem no universo literário de maneira lúdica e criativa.

   Às 13h, ocorre a roda de conversa “Dialogando ao som do vinil”, com Tiganá Macedo e Matheus José, que vão compartilhar reflexões sobre a relação entre música e poesia e a poesia de Adão Ventura. Em seguida, às 14h15, o espetáculo “AMATEUR + paixão – técnica”, do Palhaço Satin, promete envolver o público em uma performance cênica marcada por um humor sagaz e inteligente.
Às 15h30, a programação se diversifica com oficinas e lançamentos literários. O público poderá assistir a mostra de processo da oficina do Teatro Mutirão ou conferir os lançamentos dos livros “Mitologia dos Orixás: uma escola de resistência” de Suzete Rodrigues e “Brincadeira sem futuro” de Ricardo Terto. Também será realizada a oficina de colagem e produção de lambes, com a artista Ane, que resgata a arte urbana e a cultura de rua.

   Às 16h30, acontece a apresentação do “Jazz na Kombi”, uma experiência única de jazz ao vivo em uma Kombi transformada em palco móvel. Às 18h, o debate “Poesia e Trabalho”, com Heyk Pimenta, Rodrigo Lobo Damasceno, Simone Carleto e Renata Adriana, explora como a poesia pode ser uma ferramenta de resistência e transformação social.
O festival conta ainda com o Dolorianas Show Recital, uma performance que mistura música e poesia para uma experiência intensa de reflexão. E para encerrar, às 21h, Danilo Monteiro se apresenta com seu show “Canção de Cena”, trazendo sua música e poesia para o público, celebrando a arte como forma de expressão.
   

   Com sua programação recheada de arte, cultura e reflexão, o II Festival Literário Floc Vento Leste promete ser um dia de imersão na riqueza da produção literária e artística da periferia.

Sobre a Ocupação Cultural CDC Vento Leste

    Com mais de 20 anos de história, a Ocupação Cultural CDC Vento Leste é um importante espaço cultural da Zona Leste de São Paulo, dedicado à promoção da arte, da cultura e da transformação social. Localizada no bairro Cidade Patriarca, abriga diversos coletivos e grupos de arte e cultura, como basquete, capoeira, teatro e yoga, além de ser palco de importantes eventos culturais. Ao longo de sua história, o CDC Vento Leste tem sido um ponto de encontro e resistência para movimentos sociais e culturais, consolidando-se como um pilar da cultura periférica paulistana.

    II Festival Literário CDC Vento Leste – “Floc Vento Leste, Por Terra, Arte e Pão”, sito a Rua Frederico Brotero, 60 – Metrô Patriarca-Vila Ré – Zona Leste – São Paulo, sábado (30) das 10h as 21 h.
Entrada: Gratuita. Classificação: Livre Capacidade: 200 lugares.

Programação

10h00 – Folias de Reis: “Os Três Reis do Oriente” (Folgueto)
11h00 – “Lugar de poesia é na klçd@” (Instalação)
11h30 – “Cartas que vieram antes de nós (cartas para não esquecer)” com Cia. Variante (Peça teatral infanto-juvenil)
12h30 – ”Praia literária” – com Coletiva Achadouras de Histórias – (“Floquinha”)-Instalação infantil
13h – “Dialogando ao som do vinil: Adão Ventura” – com Tiganá Macedo e Matheus José – Roda de conversa – música e poesia; 14h15 – Espetáculo: “AMATEUR + paixão – técnica” – Com Palhaço Satin – Performance Cênica / Intervenção; 5h30 – Oficina Teatro Mutirão; 15h30 – Lançamento Coletivo de livros – Autora: Suzete Rodrigues – livro Mitologia dos Orixás: uma escola de resistência / Autor: Ricardo Terto – livro: Brincadeira sem futuro
15h30 – Oficina “Colagem e produção de lambes” – Oficineira: Ane
16h30 – “Jazz na Kombi”
18h00 – Mesa: “Poesia e Trabalho” – Heyk Pimenta + Rodrigo Lobo Damasceno + Simone Carleto + Renata Adriana; 20h – Dolorianas Show Recital – Show Musical
21h – “Canção de Cena – Danilo Monteiro”- Show Musical; Feira de Livros – Feirinha Gastronômica – Comidinhas.

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   Uma intervenção de dança que mimetiza os principais movimentos do vôlei. Esta é a proposta de Match Point, intervenção artística idealizada pela coreógrafa Luana Espíndola, que vai acontecer na Convivência do Sesc Santo Amaro, dia 16 de março de 2024, sábado, às 15h e às 17h. O evento é gratuito.

“Match point” significa o ponto do jogo, e ocorre quando uma equipe tem a vantagem necessária para vencer, só precisa marcar um último ponto. Para chegar nesse momento é preciso passar por todo um processo, partindo das cinco principais jogadas do vôlei (saque, recepção, levantamento, ataque e bloqueio).

   A intervenção propõe a valorização do processo, dos fundamentos do esporte (expressos pela releitura desses movimentos), além de convidar o público para um momento interativo, que democratiza o esporte e a dança. A coreografia e a direção são de Luana Espíndola, que há mais de 20 anos estuda e divulga a técnica da Jazz Dance.

Homenagem ao vôlei femino:

    Além desta intervenção que celebra o vôlei feminino, o Sesc Santo Amaro está com uma mostra que homenageia os feitos da modalidade e de suas atletas: AMARELO-OURO – As conquistas do vôlei feminino brasileiro, em cartaz no Espaço das Artes da unidade até 1º de maio. A exposição conta a escalada da modalidade de uma maneira interativa e traz muitas informações sobre jogadoras que explicam o sucesso da seleção bicampeã olímpica.

   Com curadoria e textos da jornalista Carol Oliveira, AMARELO-OURO reúne medalhas, troféus, uniformes e outros materiais esportivos, além de fotos, vídeos, curiosidades e dados relacionados às conquistas do vôlei feminino no Brasil desde a década de 1990. 

   Dividida em estações dedicadas às várias abordagens, a exposição conta com informações – desde a história do vôlei feminino no Brasil às curiosidades e dados do esporte -, além de destacar esportistas ilustres e trazer itens marcantes na história. Personagens fundamentais para o sucesso do esporte no país – como as jogadoras Ana Moser, Isabel Salgado, Carol Gattaz, Tiffany Abreu, Fofão, o técnico José Roberto Guimarães, entre outros, também são homenageados.

Ficha Técnica:

Coreógrafa: Luana Espíndola

Direção Geral: Luana Espíndola

Assistente de direção, professor e ensaiador: Lars van Cauwenbergh

Trilha sonora: produzida por Lars van Cauwenbergh e Luana Espíndola

Figurino: Luana Espíndola

 Sinopse: O projeto MATCH POINT, idealizado pela coreógrafa Luana Espíndola, propõe a realização de um espetáculo de Jazz com a IOA Cia de Dança (Allegro Cursos de Dança Ltda.); a mais tradicional Cia de dança de Jundiaí e, com 67 anos, uma das mais antigas do Brasil; sendo este espetáculo de alto teor histórico e cultural, enaltecendo a importância do esporte, sobretudo a valorização do feminino no vôlei, trazendo leveza, sensibilidade e ainda assim, sem deixar de ser muito potente e diverso.

Sobre o IOA: O IOA Dança foi fundado em 1956, pela bailarina Glória Rocha, figura ilustre e de fundamental importância para o desenvolvimento cultural da cidade de Jundiaí, no interior de São Paulo. Há 63 anos formando profissionais da dança e seres humanos de valores, o Instituto de Orientação Artística (IOA) é uma das mais tradicionais escolas de dança do Brasil. Em 2009, Luana Espíndola assumiu a direção artística do Instituto. Hoje, o IOA tem mais de duzentos alunos, de diferentes faixas etárias e classes sociais, que representam Jundiaí em festivais nacionais e internacionais.

Serviços:

Match Point

Com IOA Dança

Dia 16 de março de 2024, sábado, às 15h e às 17h

Grátis

Duração: 30 minutos

Sesc Santo Amaro  (R. Amador Bueno, 505) – Convivência

Classificação Indicativa: Livre

Grátis

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   As apresentações integram o projeto Bailando em Cirandas / Bailando nas Escolas, que circula por espaços público da cidade de Diadema, SP. Com criação e concepção coreográfica de Ton Carbones, junto ao elenco da companhia, e direção geral de Ana Bottosso, a montagem é uma viagem lúdica pela imaginação.

   No enredo, uma criança é surpreendida, na hora de dormir, por seres fantásticos que surgem no quarto, instigando sua imaginação. Ávida pela diversão, ela se arma de coragem e muita criatividade para embarcar em uma viagem ao mundo do imaginar. Segundo o bailarino e coreógrafo Ton Carbones, “criar um espetáculo de dança para o público infantil é sempre desafiador e, ao mesmo tempo, é estimulante conceber história, aventura e diversão por meio de uma linguagem tão abstrata como a dança”.

    No prólogo da aventura, uma trupe de artistas aproxima-se da plateia cantando e brincando com as crianças, abrindo alas para Nas Águas do Imaginar. A viagem começa quando a criança se ajeita para dormir. As roupas jogadas pelo quarto vão ganhando vida, dançando e se organizando. Como se estivesse sonhando ela sai da cama, os objetos do quarto se transformam e a aventura começa. Surgem Piratas engraçados e atrapalhados; uma Polvo aparece junto com agitadas criaturas Siamesas; um Caçador e uma Sapa planejam roubar a imaginação da criança, ajudados por seres misteriosos, deslizantes e muito suspeitos; no fundo do mar, um navio é comandado pela capitã Polvo e seus Piratas. Enquanto a criança se diverte com brinquedos que ganham vida, transformações mágicas, amigos imaginários e personagens que emitem sons curiosos, o caçador coloca em prática o plano de roubar sua imaginação, mas ele não contava com a astúcia das Siamesas que mostram que a imaginação não pode ser roubada.

   Inicialmente branco, o cenário de Nas Águas do Imaginar vai ganhando cores e vida à medida que se desenrola a divertida viagem. Almofadas transformam-se em estrelas e voam. A cama se desdobra (carrinho de mão, skates, bancos e coral no fundo do mar); o lençol traz a noite, vira mar, barco e qualquer outro lugar. Os figurinos têm cores vibrantes e combinações divertidas como se as personagens fossem de um desenho animado, explorando as possibilidades de imaginação dos pequenos. E dos grandinhos também.

FICHA TÉCNICA – Direção geral: Ana Bottosso. Coreografia: Ton Carbones e elenco. Assistência de direção e produção administrativa: Ton Carbones. Intérpretes colaboradores: Carlos Veloso, Carolini Piovani, Daniele Santos, Danielle Rodrigues, Guilherme Nunes, Leonardo Carvajal, Noemi Esteves, Thaís Lima, Ton Carbones e Zezinho Alves. Assistência de coreografia: Carolini Piovani. Assistência de ensaio: Zezinho Alves. Concepção musical: Luciano Sallun. Concepção figurino: Salomé Abdala. Cenografia e adereços: Ateliárea – Daniel Sapiência e Paula Martins. Desenho de luz: André Prado, Ton Carbones, Ana Bottosso. Assistência de produção e sonoplastia: Jehn Sales. Professores de dança clássica: Márcio Rongetti e Paulo Vinícius. Professores de dança moderna: Reinaldo Soares. Professores de dança contemporânea: Ana Bottosso, Ton Carbones. Professor de view points: Bruno de Oliveira. Condicionamento físico: Carolini Piovani. Orientação em yoga: Daniele Santos. Professora convidada / improvisação: Daniela Moraes. Assessoria de imprensa: Verbena Comunicação. Assistência de comunicação: Cristina Ávila.

Este projeto tem o apoio do ProAC ICMS – Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Estado de São Paulo.

Serviço

Espetáculo infantil: Nas Águas do Imaginar

Com a Companhia de Danças de Diadema

Projeto: Bailando em Cirandas / Bailando nas Escolas

Grátis. Duração: 60 min. Classificação: Livre.

22 de setembro. Quinta-feira, 10h e 14h

EMEB Rachel de Queiroz

Praça Burity, 20 – Campanário. Diadema/SP

23 de setembro. Sexta-feira, 10h e 14h

EMEB Profª Fabíola de Lima Goyano

Av. Antonio Sylvio Cunha Bueno, 34 – Jardim União. Diadema/SP.

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  O Teatro Procópio Ferreira, espaço cultural pertencente ao Conservatório de Tatuí — gerido pela Sustenidos Organização Social de Cultura e considerada a maior escola de música e artes cênicas da América Latina — vai receber no próximo sábado, dia 27, às 20h, o show da cantora paulista Vanessa Moreno e do pianista paraibano Salomão Soares. A entrada é gratuita e os ingressos podem ser adquiridos via plataforma INTI ou pessoalmente na bilheteria do próprio teatro, de terça à sexta-feira, das 13h às 16h e das 17h às 20h.
 

   Para este espetáculo, o público poderá contemplar interpretações em voz e piano de obras de compositores como Joyce Moreno, Luiz Gonzaga, Djavan, Hermeto Pascoal e Tania Maria, uma das principais influências do duo. A apresentação prevê obras do primeiro álbum do duo, lançado em 2019, e do mais recente “Yatra-Tá”, de 2021, trabalho alicerçado nas raízes brasileiras com o que a dupla define como liberdade criativa como elemento fundamental na construção dos arranjos e execução.
 

  Apesar de já terem tocado juntos em formações maiores, Vanessa Moreno e Salomão Soares uniram forças a partir da gravação em estúdio que deu ideia ao projeto em duo. Sem perder as sutilezas e o lirismo, enaltecendo o improviso de voz e piano, além da mescla de diferentes estilos musicais, a crítica definiu o álbum “Chão de Flutuar” (2019) como preciosidade. Já em 2021, o duo lançou o segundo trabalho de estúdio, intitulado “Yatra-Tá” (em Sânscrito, “jornada de transformação”), que reforçou os expoentes do jazz brasileiro da atualidade.
 

    Cantora e compositora, Vanessa Moreno se destaca como uma das maiores revelações da cena musical brasileira com trajetória que inclui participações de gravações e shows de artistas como Gilberto Gil, Mônica Salmaso, Maria Gadú e Criolo. A cantora tem no currículo três troféus do Prêmio da Música Brasileira, na categoria ‘cantora’, nos anos de 2017 e de 2018, e como ‘cantora’ e ‘autora’ na edição de 2021. Durante a pandemia, Vanessa passou a fazer vídeos em duo com outros artistas e apresentações virtuais, extraindo sons de objetos cotidianos, destacando-se e ganhando alcance nas redes sociais. Com o isolamento social, a cantora se reaproximou do instrumento que a levou para a música, o violão. Lançou o disco solo “Sentido” (2021), que ficou entre os quatro mais ouvidos no Japão, no final do ano passado.
 

   Salomão Soares é pianista, arranjador e compositor e já atuou ao lado de grandes artistas da música brasileira como Hermeto Pascoal, Hamilton de Holanda, Toninho Horta, Leny Andrade, Filó Machado, Toninho Ferragutti (com quem gravou um disco em duo), entre tantos outros. Apontado como uma das grandes revelações do piano brasileiro, Salomão é vencedor do Prêmio MIMO Instrumental 2017, finalista do Piano Competition no Festival de Montreux 2017 (Suíça) e vencedor do Prêmio Novos Talentos do Festival Savassi 2018.
 

SERVIÇO

Show Vanessa Morena e Salomão Soares

Data: 27 de agosto de 2022, sábado
Horário: 20h
Local: Teatro Procópio Ferreira
Rua São Bento, 415, Centro, Tatuí-SP
Entrada gratuita

Ingressos podem ser retirados pela plataforma virtual INTI ou na bilheteria do Teatro, que abre de terça a sexta, das 13h às 16h e das 17h às 20h.
Classificação indicativa: Livre

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   Depois de dois anos de apresentações virtuais por conta da pandemia, a Cia. Raso da Catarina volta às ruas com atrações tradicionais do universo circense em um espetáculo cheio de cores, música, dança, hip-hop, circo, cultura popular e muita alegria. Inspirado no tradicional Sarau do Charles, que acontece há 26 anos, “O Circo Chegou! De Volta às Ruas” reúne diferentes modalidades artísticas, mesclando bom humor e artes circenses.

   Com toda energia para o encontro com o povo nas ruas, nas praças e nas escolas, o espetáculo “O Circo Chegou! De Volta às Ruas” leva o clima do picadeiro, para fora da lona de circo.

O palhaço Charles (Alessandro Azevedo) e a palhaça Jujuba (Poliana Helena) são os mestres de cerimônia e recebem o público acompanhados pela banda formada por Ariane Rodrigues, Leo Costa e Vitor Coimbra. E apresentam atrações como o incrível Jeff, O Mágico; o tradicional malabarista Bruno Edson e sua assistente Japonesinha (Joelma Harue Funaki); o dançarino Alisson Lima; a inusitada e criativa beatboxer Cah Beatbox e a FARC, Frente Acrobática Raso da Catarina, com os talentosos Bboys Marcin e Halurran.

   Os espetáculos são gratuitos, tem classificação livre e serão abertos para todos os públicos nos dias 29/5, às 16h, no Espaço Cultural Adebankê, na Zona Leste; no dia 4/6, às 16h, na Praça Júlio Cesar de Campos, na Zona Sul; e no dia 11/6, às 14h, na  EMEF Dep Roger Ferreira, na Zona Oeste.

   A Associação Raso da Catarina promove a circulação do projeto “O Circo Chegou! De Volta às Ruas” com o apoio da Secretaria Municipal de Cultura de São Paulo. O projeto foi contemplado pela EDITAL DE APOIO A PROJETOS ARTÍSTICOS CULTURAIS DESCENTRALIZADOS DE MÚLTIPLAS LINGUAGENS – Secretaria Municipal de Cultura.

    A Associação Raso da Catarina foi fundada em setembro de 2006. É uma organização jurídica privada de interesse público, voltada à pesquisa e a divulgação das manifestações artísticas e culturais junto à sociedade civil. Tem como missão a formação de público, a difusão cultural e a ocupação de espaços públicos. Atua principalmente nas redes de circo, teatro de rua, culturas populares, música e hip-hop. Atualmente é ponto de cultura e desenvolve suas atividades na capital e em outros municípios do Estado de São Paulo.

   Cia. Raso da Catarina – O universo do cangaço foi o que inspirou e uniu um grupo de amigos atores, amadores e profissionais, com o interesse comum de montar um espetáculo baseado nesta temática. Foi daí que o ator Alessandro Azevedo, criador do Palhaço Charles e também precursor das produções de saraus culturais na cidade de São Paulo, idealizou e criou a Cia. Raso da Catarina em outubro de 1998, além de realizações de montagem de espetáculos diversos. O grupo atua principalmente como núcleo de estudos, voltado ao desenvolvimento da linguagem do palhaço e pesquisa das culturas populares. Em agosto de 2000, ao lado da atriz Silvia Leblon, a companhia inaugurou seu espaço de trabalho, o Galpão Raso da Catarina, utilizado tanto para ensaios como para a apresentação de seus espetáculos, oferecendo ainda cursos, oficinas, palestras e seminários. Com o fechamento do espaço, em agosto de 2007, a Associação Raso da Catarina passou a gerir os núcleos antes coordenados pela Cia. Raso da Catarina.

O Circo Chegou! De Volta às Ruas

29/5 – às 16h – Espaço Cultural Adebankê – Rua Durandé, 175, Artur Alvim, Zona Leste

04/6 – às 16h – Praça Júlio Cesar de Campos, Parelheiros, Zona Sul

11/6 – às 14h –  EMEF Dep Roger Ferreira – Rua Philonilia Goncalves dos Santos, S/N, Jaraguá, Zona Oeste

Espetáculos em escolas, restritos ao público local

19/5 – às 15h – EMEI Gabriel Prestes – Rua da Consolação, 1012, Centro

09/6 – às 15h – EMEF Profª Lilian Maso – Rua Encruzilhada do Sul, 1005, Jardim Paulistano, Zona Norte

Duração do Espetáculo: 1h20min

Criação, Direção e Produção Geral: Alessandro Azevedo.

Classificação: Livre

Elenco

Palhaço Charles (Mestre de Cerimônia): Alessandro Azevedo

Palhaça Jujuba (Mestre de Cerimônia): Poliana Helena

Mágico: JEFF, O Mágico

Equilibrista e Malabarista: Bruno Edson e a Japonesinha (Joelma Harue Funaki)

Beatboxer: Cah Beatbox

Bboys: Marcin e Halurran

Dançarino: Alisson Lima

Banda: Ariane Rodrigues, Leo Costa e Vitor Coimbra

Equipe Técnica

Produção Executiva: Pedro Cintra, Vanessa Curci e Willian Sampaio Novais

Técnico de som: Paulo Silva

Contrarregra: André Sampaio Thobias

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“ACORDA HUMANIDADE!”

Trecho de A Idade da Terra

 
     Um manifesto. Um grito. Uma necessidade urgente de (re)pensar o mundo atual com os olhos — cabeça e coração – de Glauber Rocha. Três universos em caos controlado, suportes para olhares apurados e críticos dirigidos para a realidade em que estamos inseridos, para um contexto de pouco caso e desinteresse pelo outro, de declínio da capacidade de convivência, do que é público, coletivo, e de tudo aquilo que isso representa.

“’Quis/mudar/tudo’: como no poema de Augusto de Campos, esse foi o mote desse projeto. Essa é a meta desse trabalho — o desejo de tomada de consciência e de mudança”, diz Bia Lessa, criadora e curadora da exposição Cartas ao Mundo, em cartaz no Sesc Avenida Paulista, em São Paulo, até 29 de maio de 2022.

     Ao visitar a mostra, o espectador assume outros papeis quando se depara com os três capítulos de uma narrativa cinematográfica que estimula, com realidades e ambientes que ganham vida em uma expografia que se transforma incessantemente, com cenários que se modificam durante a visitação. A exposição quebra as barreiras do que se costuma esperar de uma mostra e se encaminha para uma antiexposição, como diria Tadeusz Kantor.

   Formas, cores, atos e reflexos conduzem o visitante e são conduzidos por ele. Performances sequenciais, realizadas por uma dezena de artistas, vão preenchendo, assim, os universos dos filmes Asfixia, Mercadoria e O Comum. Assim como a experiência de uma miríade de obras de 80 artistas, reunidas com a contribuição especial de Vitor Garcez, Flora Süssekind, Ailton Krenak e Guilherme Wisnik.

    Uma exposição-instalação, como define a curadora, com um tríptico fílmico cravado no coração de São Paulo e uma obra no Largo do Paissandu “que foi, realmente, o ponto inicial desse projeto e de seu esforço de reimaginar um trecho abandonado da cidade — e, nesse microcosmo, visualizar e pensar o país”. Essa série, cujos capítulos, ou seja, três universos são vistos em contraste e diálogo mútuo e convidados a um trânsito entre espaço expositivo, e visualização em celulares, sites e tevês. Cartas ao Mundo é um projeto intencionalmente expansivo e será apresentado em diferentes plataformas, ampliando o diálogo com o público e criando diferentes formas de apreciação.

      O tríptico é lançado ao mesmo tempo no Canal Curta, Globoplay, site da Pinacoteca do Estado de São Paulo e do Instituto Inhotim. O público também pode assistir aos filmes gratuitamente na Plataforma Sesc Digital. Contando, ainda, com a obra Black Sun, do artista francês Cyril Lancelin, que marca presença no Largo do Paissandu, sinalizando que é naquela área da cidade, naquele território, que acontece virtualmente o projeto Cartas ao Mundo. A mostra conta com os apoios do Canal Curta, Consulado-Geral da França em São Paulo, Globoplay, Goethe-Institut São Paulo, Instituto Inhotim, LBM e Pinacoteca do Estado de São Paulo, e com realização Sesc.
 

    A mostra acontece no Sesc Avenida Paulista, na avenida que é símbolo da cidade, de “cidade” e de “urbanidade”, um espaço expositivo aberto, escancarado, para a vida urbana e pronto para ser invadido por tudo aquilo que vem dela: seus olhares, seus sons, seus lamentos, suas opiniões, seus medos, seus desejos, seus sonhos, sua revolta, sua vida que pulsa. E a exposição também sai literalmente do espaço expositivo, em cortejos aos domingos, e se apresenta no espaço público da Avenida Paulista.

“A intenção é participar de um movimento que diz em alto e bom som ASSIM NÃO. Não a uma cidade e a um país excludentes, que não consegue mais se ver”, anuncia Bia Lessa. E continua: “esse trabalho sai do fundo do estômago, passa pela garganta e cheira mal. Porque ele procura olhar de frente para o que nos sufoca. Porque ele existe com minhas tripas”. Aos 63 anos, ela dá voz a ações importantes para que este “não!” ganhe corpo, passo inicial para transformação. Assim como na obra de Glauber, em Cartas ao Mundo são evidentes a (r)evolução da linguagem, o diálogo com a atualidade, a quebra de barreiras e a ampliação dos limites, a ligação definitiva entre teoria e prática e o indispensável diálogo entre linguagens artísticas.

Expografia

    A expografia é baseada numa ideia de doença e cura, transforma-se a cada hora, criando diferentes ambientes a cada um dos capítulos. A trilha sonora das performances é composta por Dany Roland. O Grivo, responsável pela trilha sonora das exposições, e Carlinhos Brown e Arnaldo Antunes, responsáveis pela música tema que ganhará a Avenida Paulista nos cortejos.

   O design de luz é de Paulo Pederneiras e a preparação dos atores é de Amalia Lima. Compõem a exposição, três filmes de 60 minutos de duração cada, imagens das obras de 80 artistas, textos e colagens criadas por Arnaldo Antunes.

Capítulo 1: Asfixia

   Esse capítulo, intitulado Asfixia, mostra a degradação da cidade, diante dos problemas oriundos das grandes metrópoles – problemas geográficos, sociais e econômicos. As questões são tratadas a partir de depoimentos, citações, poemas, imagens reais e imagens virtuais. Utilizamos a obra e a personalidade de Glauber Rocha como elemento condutor da narrativa. Móveis hospitalares, duas grandes telas, 300 sacos de lixo compõem a expografia.

Capítulo 2: Mercadoria 

   O capítulo intitulado Mercadoria mostra a transformação dos cidadãos em consumidores, questionando os valores humanos. A partir da revolução industrial, o desenvolvimento tecnológico viabilizou a fabricação de produtos em larga escala, e consequentemente fez surgir o homem/consumidor. O mundo fica de ponta cabeça, os móveis hospitalares ocupam o espaço aéreo, as obras de arte são transformadas em mercadorias.

Capítulo 3: O Comum

   O capítulo três tem como ponto de partida o conceito de Comum de Antônio Negri e Michael Hardt. Uma nova forma de ocupação do Largo do Paissandu é proposta, diante da reflexão visceral de Glauber Rocha. Um coro de narradores é constituído, dando ênfase a ideia de que a cidade é construída a partir da necessidade e do desejo plural. O mobiliário hospitalar é substituído por um labirinto de tecido transparente, uma expografia fluida, caixas de papelão se transformam em suportes de obras.

Sobre Bia Lessa

   Bia Lessa, paulista, artista responsável por trabalhos nas áreas de teatro, ópera, artes plásticas e cinema. Recentemente dirigiu os espetáculos: Macunaíma de Mario de Andrade, Grande Sertão Veredas de Guimarães Rosa, e Pi Panorâmica Insana, a partir de autores contemporâneos. Foi responsável pelo Pavilhão Humanidade  2012, no Forte de Copacabana durante a Rio + 20, pelo Pavilhão do Brasil na Expo 2000 na Alemanha, pela Reinauguração dos Painéis Guerra e Paz na ONU em NY, pela Exposição Grande Sertão Veredas na inauguração do Museu da Língua Portuguesa, pelo Módulo Barroco na Bienal do Redescobrimento, pela exposição Claro e Explícito, e Itaú Contemporâneo: arte no Brasil 1981-2006, no Instituto Cultural Itaú. Em cinema dirigiu os longas metragens Crede-Mi, Então Morri e finaliza Travessia, com estreia prevista para 2023. Dirigiu, ainda, as óperas Suor Angélica de Puccini, Cavalleria Rusticana de Pietro Mascagni, Pagliacci de Ruggero Leoncavallo, Don Giovanni de Mozart e Il Trovatore Giuseppe Verdi, para a reinauguração do Theatro Municipal do Rio de Janeiro. Trabalha atualmente na montagem de AIDA no Theatro Municipal de São Paulo, com estreia prevista para 02 de junho desse ano. Seus espetáculos e filmes foram apresentados em diferentes países, entre eles no Centre Georges Pompidou, em Paris, no Festival de Outono de Madri, no Festival Theater der Welt, na Alemanha, na Berlinale, em Berlin, em São Francisco, Biarritz, em NY, entre outras cidades.

Programação de atividades e atividades paralelas

Terças

12h Exposição Asfixia

19h Performance

19h30 Exibição do filme Asfixia

20h30 Performance Mercadoria

21h Exposição Mercadoria

Quartas

12h Exposição Mercadoria

19h Performance

19h30 Exibição do filme Mercadoria

20h30 Performance O Comum

21h Exposição O Comum

Quintas

12h Exposição O Comum

19h Performance

19h30 Exibição do filme O Comum

20h45 Performance Asfixia

21h Exposição Asfixia

Sextas

12h Exposição Asfixia

19h Performance

19h30 Exibição do filme Asfixia

20h30 Performance Asfixia

21h Exposição Asfixia

Sábados

10h Performance Asfixia

10h15 Exposição Asfixia

11h15 Performance

11h30 Exibição do filme Asfixia

12h30 Performance Mercadoria

13h Exposição Mercadoria

14h Performance

14h30 Exibição do filme Mercadoria

15h30 Performance O Comum

16h Exposição O Comum

17h15 Performance

17h30 Exibição do filme O Comum

Domingos

10h Performance Asfixia

10h15 Exposição Asfixia

11h15 Performance

11h30 Exibição do filme Asfixia

12h30 Performance Mercadoria

13h Exposição Mercadoria

13h Cortejo pela Avenida Paulista

14h Performance

14h30 Exibição do filme Mercadoria

15h30 Performance O Comum

16h Exposição O Comum

17h15 Performance

17h30 Exibição do filme O Comum

Serviço da Exposição | Cartas ao Mundo
 

Quando: até 29 de maio de 2022, terça a sexta, das 12h às 21h, sábados e domingos, das 10h às 18h30.
 

Exibição dos filmes: Terça a sexta, às 19h30. Sábados, domingos e feriados, às 11h30, 14h30 e 17h30. Terça e sexta: “Asfixia”, quarta: “Mercadoria”, quinta: “O Comum”, sábados, domingos e feriados: 11h30 — “Asfixia”, 14h30 – “Mercadoria” e 17h30 – “O Comum”.
Performances: Terça a sexta, às 19h e 20h30, sábados, domingos e feriados, às 10h, 11h15, 12h30, 14h, 15h30 e 17h15.
Local: Praça (Térreo).
Classificação etária: Livre.
Grátis.
Agendamento de grupos: agendamento.avenidapaulista@sescsp.org.br 

Horário de funcionamento da unidade:

Terça a sexta, das 10h às 21h30.

Sábados, domingos e feriados, das 10h às 18h30.

É necessário apresentar comprovante de vacinação contra COVID-19. Crianças de 5 a 11 anos devem apresentar o comprovante evidenciando uma dose, pessoas a partir de 12 anos, das duas doses (ou dose única), além de documento com foto para ingressar nas unidades do Sesc no estado de São Paulo.

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   Em tempos de pandemia, distanciamento social e crise econômica, o Trio leva uma das coisas que o povo mais precisa, um pouco de alegria.

Alegria esta que é agradavelmente transmitida através da música, com sua perfeita combinação de ritmo, harmonia e melodia.

É para levar um pouco de alegria a população e, ao mesmo tempo, atenuar um pouco da dificuldade financeira que a pandemia e a crise política têm provocado na vida dos artistas de rua e dos comerciantes, que o Trio Casaca de Couro tem inovado em suas apresentações.

   Tocando Forró raiz, popularmente conhecido como “Forró pé de serra”, mas respeitando o distanciamento e os protocolos de segurança de combate a COVID-19, o Trio passa de loja em loja tocando músicas nordestinas.

   Casaca de Couro é formado por três nordestinos, sendo Pedro do Pandeiro de Areias, Paraíba; Zé do Acordeon de Garanhuns, Pernambuco  e o Zabumbeiro e Vocalista Ramiro Bismarque Reis de Cachoeirinha, Pernambuco.

“Essa foi uma fase muito difícil para nós… para nós e para todos os artistas de rua.  Com a pandemia,  sem podermos trabalhar nas ruas e nem fazer shows, ficou muito complicado. Agora, com todos e cuidados e mantendo os protocolos de segurança, estamos voltando aos pouquinhos, na esperança que tudo melhore”, declarou Ramiro

 O Trio sente orgulho em levar essa alegre manifestação artística, que representa a cultura do povo nordestino, de comércio em comércio nas ruas de São Paulo.

     Na quinta-feira, 07 de outubro, foi a vez dessa jornalista que aqui vos escreve, receber e prestigiar os músicos na K’Lar Utilidades Domésticas, sito a Avenida Waldemar Carlos Pereira, 2042, loja A, em Vila Talarico; e claro, honradamente lhes entrevistar.

   Para contratar o Trio Casaca de Couro ligue para 11 93017-7663 e fale com o Ramiro.

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    O Teatro Bradesco, um dos mais respeitados espaços culturais da América do Sul, segue com a sua programação online, levando entretenimento para a casa das pessoas com a apresentação de grandes artistas da música brasileira.

     A próxima atração no programa de lives exclusivas é a cantora e compositora Elba Ramalho, que está celebrando 40 bem-sucedidos anos de carreira. Sinônimo de festa e alegria, a rainha do forró promete animar os fãs em show virtual, no próximo dia 29 de outubro, diretamente do palco do Teatro Bradesco.

   O repertório será eclético, misturando forró, xote, baião e frevo, incluindo clássicos de Gonzagão, Dominguinhos e Jackson do Pandeiro. Tanto para um show dançante quanto para uma versão acústica, os grandes sucessos não ficam de fora. “Gostoso Demais”, “Aconchego”, “Dia Branco”, “Chão de Giz”, “Bate Coração”, “Sabiá”, “Banho de Cheiro” e “Frevo Mulher” são músicas que não podem deixar de fazer parte do setlist.

    Para esta apresentação, Elba Ramalho receberá convidados especiais em um encontro inédito com muita música boa. Zeca Baleiro, Toni Garrido e Raimundo Fagner estão confirmados na performance “Raízes do Brasil“. A apresentação acontecerá a partir das 20h, com transmissão gratuita e exclusiva pelo YouTube do Teatro Bradesco.

    Essa é uma oportunidade para os fãs se emocionarem e se divertirem em casa e em segurança, ainda por conta do atual cenário de pandemia. Ao longo da transmissão, a artista, que é considerada referência de porta-voz entre as mulheres, trará mensagens ressaltando importância do autocuidado na prevenção ao câncer de mama, frente ao Outubro Rosa.

     Com alegria e boa música, Elba Ramalho é inspiração para gerações de artistas. A irreverente cantora é sinal de festa e sempre será. Ganhadora de dois prêmios “Grammy Latino” e vencedora do “Prêmio de Música Brasileira” em 16 ocasiões, ela se mantém, com incrível regularidade, há 40 anos como uma das maiores cantoras do país. Ela já foi ave de prata, flor, fruto e até paisagem. Colocou fogo na mistura, comandou a ciranda, arrumou o balaio e sempre deixou tudo como a gente gosta.

Em aproximadamente uma hora e meia de show, Elba não canta por cantar, ela canta para dizer, para contar histórias, para lembrar lugares, para explicar pessoas e revelar um retrato das mais belas paisagens sonoras do Brasil.

“Será uma honra dividir o palco com amigos queridos, mais do que artistas talentosos, são amigos que eu admiro. Também não posso deixar de falar sobre a importância do ‘Outubro Rosa’. Passei pelo câncer de mama e insisto em dizer que o autoexame é fundamental. O exame e a prevenção devem ser feitos sempre. Devemos cuidar da saúde da mulher o ano todo“, declarou a cantora.

Recentemente, Elba Ramalho foi indicada ao Grammy Latino 2021 com o disco “Eu e Vocês”, que foi gravado em casa e contou com a produção do filho Luã. O trabalho está concorrendo na categoria de “Raízes em Língua Portuguesa”. Lançado em novembro de 2020, “Eu e Vocês” é o 38º trabalho dela e possui 12 faixas.

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